听潮——我的心跳是海的声音
要画什么。
他要画他心里的那片海。
那个从来没有人见过，只属于他的海。
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第三章：第一束光
初中毕业那年夏天，发生了一件改变林潮生命运的事。
东山中学的美术老师姓刘，是个三十出头的年轻人，师范大学美术系毕业，被分配到这所岛上中学已经五年了。他教三个年级的美术课，整个学校也只有他一个美术老师。
刘老师早就注意到林潮生了。
这个学生在课堂上总是安安静静的，但每次交上来的作业都和其他学生不太一样。大多数学生的画规规矩矩——苹果就是苹果，杯子就是杯子。但林潮生的画里有一种说不清的东西，好像每个物体都在讲述一个故事。
学期最后一节课，刘老师布置了一个作业：画你眼中的东山岛。
“随便画，怎么画都行。画你看到的，也可以画你想画的。”刘老师说，“下周一交。”
周一早上，刘老师收齐了作业，回到办公室一张一张翻看。
大部分学生画的是海岛风景——沙滩、渔船、椰子树，技法稚嫩，但能看出认真。有几个甚至画得相当不错，构图工整，色彩明亮。
然后他翻到了林潮生的画。
他愣住了。
那张画上，东山岛被画成了一条巨大的鲸鱼。
鲸鱼的背露出海面，上面是村庄、田野、灯塔和弯弯曲曲的小路。鲸鱼的尾巴半潜在水里，搅动起层层叠叠的蓝色漩涡。天空中有无数的星星，每一颗星星都有不同的颜色，它们的光落在海面上，和鲸鱼搅起的漩涡交织在一起，形成了某种奇异而和谐的图案。
整幅画没有画海平线，天和海交融在一起，分不清哪里是天，哪里是海。
最让刘老师震动的是画面的右下角——一个小小的灯塔，塔顶有一束光，那束光照在鲸鱼的眼睛上。
鲸鱼的眼睛是微微眯起的，像在笑。
刘老师盯着这幅画看了很久。
这不是一幅技法多么高超的画。水彩的运用还很生涩，很多地方的颜色都洇开了，控制力明显不足。但是这幅画里有东西，有一种他教了五年书从来没有在学生作业里见过的东西。
那是一种感受力。
或者说，是一种和世界对话的方式。
他拿着这张画，在办公室坐了整个午休时间。下午第一节课前，他找到了林潮生。
“这幅画是你自己想出来的？”他问。
林潮生点点头，有些紧张——是不是自己画得太奇怪了？
“没有人教你？”
“老方教过我一些。”林潮生说，“但老方说，画画要画自己心里的东西。这条鲸鱼是我做梦梦到的。”
刘老师没再说什么，只是拍了拍林潮生的肩膀：“放学后来我办公室一趟。”
那天放学后，刘老师给林潮生看了很多画册。
那些画册是刘老师从大学带回来的，大部头，印刷精美。有印象派的莫奈、梵高，有中国水墨画里的齐白石、徐悲鸿，还有一些当代画家的作品。
林潮生翻着那些画册，眼睛越来越亮。
他看到莫奈画了很多干草堆——同一个干草堆，在不同的光线下面貌完全不同。晨光中的干草堆是粉紫色的，正午的干草堆是金**的，雪后的干草堆是蓝灰色的……
这不就是老方跟他说过的吗？同一个东西，在不同的时间看，是不一样的。
他还看到了梵高的《星空》。那扭动的、燃烧的星空，那些巨大的、旋转的星辰，那种汹涌的笔触和浓烈的色彩，让林潮生的心脏剧烈地跳动起来。
他以前不知道可以这样画。
原来天可以是绿色的，星星可以是**的漩涡，原来画画不一定非要把东西画得“像”。
“老师，这些人为什么能画得这么好？”他问。
刘老师没有直接回答，而是反问他：“你觉得什么是好画？”
林潮生想了想：“画得像？”
“画得像只是技术。”刘老师说，“技术可以练出来，但好的画不只是技术。好的画是能打动人的，是画家把自己的心掏出来放在纸上给你看。”
他翻到梵高的那幅《星空》，指着画面上那些扭动的柏树：“你看这些树，它们像不像火焰？
他要画他心里的那片海。
那个从来没有人见过，只属于他的海。
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第三章：第一束光
初中毕业那年夏天，发生了一件改变林潮生命运的事。
东山中学的美术老师姓刘，是个三十出头的年轻人，师范大学美术系毕业，被分配到这所岛上中学已经五年了。他教三个年级的美术课，整个学校也只有他一个美术老师。
刘老师早就注意到林潮生了。
这个学生在课堂上总是安安静静的，但每次交上来的作业都和其他学生不太一样。大多数学生的画规规矩矩——苹果就是苹果，杯子就是杯子。但林潮生的画里有一种说不清的东西，好像每个物体都在讲述一个故事。
学期最后一节课，刘老师布置了一个作业：画你眼中的东山岛。
“随便画，怎么画都行。画你看到的，也可以画你想画的。”刘老师说，“下周一交。”
周一早上，刘老师收齐了作业，回到办公室一张一张翻看。
大部分学生画的是海岛风景——沙滩、渔船、椰子树，技法稚嫩，但能看出认真。有几个甚至画得相当不错，构图工整，色彩明亮。
然后他翻到了林潮生的画。
他愣住了。
那张画上，东山岛被画成了一条巨大的鲸鱼。
鲸鱼的背露出海面，上面是村庄、田野、灯塔和弯弯曲曲的小路。鲸鱼的尾巴半潜在水里，搅动起层层叠叠的蓝色漩涡。天空中有无数的星星，每一颗星星都有不同的颜色，它们的光落在海面上，和鲸鱼搅起的漩涡交织在一起，形成了某种奇异而和谐的图案。
整幅画没有画海平线，天和海交融在一起，分不清哪里是天，哪里是海。
最让刘老师震动的是画面的右下角——一个小小的灯塔，塔顶有一束光，那束光照在鲸鱼的眼睛上。
鲸鱼的眼睛是微微眯起的，像在笑。
刘老师盯着这幅画看了很久。
这不是一幅技法多么高超的画。水彩的运用还很生涩，很多地方的颜色都洇开了，控制力明显不足。但是这幅画里有东西，有一种他教了五年书从来没有在学生作业里见过的东西。
那是一种感受力。
或者说，是一种和世界对话的方式。
他拿着这张画，在办公室坐了整个午休时间。下午第一节课前，他找到了林潮生。
“这幅画是你自己想出来的？”他问。
林潮生点点头，有些紧张——是不是自己画得太奇怪了？
“没有人教你？”
“老方教过我一些。”林潮生说，“但老方说，画画要画自己心里的东西。这条鲸鱼是我做梦梦到的。”
刘老师没再说什么，只是拍了拍林潮生的肩膀：“放学后来我办公室一趟。”
那天放学后，刘老师给林潮生看了很多画册。
那些画册是刘老师从大学带回来的，大部头，印刷精美。有印象派的莫奈、梵高，有中国水墨画里的齐白石、徐悲鸿，还有一些当代画家的作品。
林潮生翻着那些画册，眼睛越来越亮。
他看到莫奈画了很多干草堆——同一个干草堆，在不同的光线下面貌完全不同。晨光中的干草堆是粉紫色的，正午的干草堆是金**的，雪后的干草堆是蓝灰色的……
这不就是老方跟他说过的吗？同一个东西，在不同的时间看，是不一样的。
他还看到了梵高的《星空》。那扭动的、燃烧的星空，那些巨大的、旋转的星辰，那种汹涌的笔触和浓烈的色彩，让林潮生的心脏剧烈地跳动起来。
他以前不知道可以这样画。
原来天可以是绿色的，星星可以是**的漩涡，原来画画不一定非要把东西画得“像”。
“老师，这些人为什么能画得这么好？”他问。
刘老师没有直接回答，而是反问他：“你觉得什么是好画？”
林潮生想了想：“画得像？”
“画得像只是技术。”刘老师说，“技术可以练出来，但好的画不只是技术。好的画是能打动人的，是画家把自己的心掏出来放在纸上给你看。”
他翻到梵高的那幅《星空》，指着画面上那些扭动的柏树：“你看这些树，它们像不像火焰？